Laureata in Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea all’Università del Salento, Ilaria Caravaglio, storica dell’arte e curatrice, vanta importanti esperienze nel settore sin da giovanissima. Dopo gli studi all’Università del Salento, si trasferisce a Roma nel 2008, per un tirocinio al Ministero degli Affari Esteri dove si occupa, oltre che della permanente Collezione Farnesina, della mostra itinerante Experimenta, che le permette di entrare in contatto diretto con giovani artisti più e meno affermati, molti dei quali oggi di fama internazionale. Successivamente, inizia la collaborazione come curatrice presso la storica Galleria Marino (Piazza di Spagna) e, contemporaneamente, frequenta il master in Curatore d’Arte Contemporanea presso il MLAC dell’Università La Sapienza, con Simonetta Lux e Domenico Scudero. Dal 2010 al 2013 è poi direttore artistico presso un’altra storica galleria della capitale, la Bosi Artes, ed è redattrice per testate di settore quali monitorARTI ed art a part of cult(ure). Nel 2011, vince insieme ad una collega, il bando di concorso della Regione Puglia Principi Attivi, e con lei fonda l’Associazione Culturale AttivArti, debuttando con un evento artistico di risonanza nazionale: Illuminando Lecce.  Collabora poi per circa due anni con la Fondazione Ducci, in qualità di responsabile del settore arte, curando la direzione artistica sia della sede di Roma che di quella di Féz (Marocco). Nel 2015 torna a Brindisi, dove continua a lavorare come curatrice indipendente e fonda l’Associazione Culturale Levante. Attualmente docente nella scuola secondaria di primo grado e, oltre a contribuire con alcune testate di settore, cura mostre ed eventi culturali. 

Nasce ad Atri (Abruzzo) nel 1980. Lavora nel campo dell’arte contemporanea dall’età di 18 anni e attualmente realizza, nel suo studio di Trani, opere tra realtà e finzione che spaziano dalla pittura all’installazione, privilegiando anche il settore fotografico, scultoreo e video. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali in diverse città – in Italia e all’estero – tra cui la 54º Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e a diverse fiere internazionali d’arte contemporanea in Europa. Nel 2017 le sue opere sono apparse nella 57º Esposizione Internazionale La Biennale di Venezia, Palazzo Grassi, Guggenheim di Venezia e al Museo Mambo di Bologna. Svolge la professione all’Accademia di Belle Arti di Bari e il suo ultimo progetto “Sinonimi e Antonimi” si propone di essere presente negli spazi espositivi più importanti e conosciuti del pianeta.

Classe 1985, vive tra Bari e Praga. La sua ricerca artistica è costantemente influenzata dal teatro figurativo: il risultato è un lavoro caratterizzato da un uso sistematico di tessuti che diventano sculture, installazioni e disegni cuciti. Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Bari e attualmente svolge il ruolo di docente di Discipline Grafiche e Pittoriche. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, sia nazionali e internazionali. Le più recenti sono “Cuore Mio”, Nico Gallery (Bari, 2021), “Casa Vuota” (Roma 2019), “Like a Little Disaster” (Polignano a Mare, 2018). Ha esposto e partecipato come vincitrice e finalista a numerosi premi: Premio Fiber Art, Chieri 2021 (primo premio) Premio Federculture 2012, Premio Arte in Laguna 2011, Venezia (due premi speciali), Premio Pinacoteca Agnelli 2009, Artissima, Torino.

Nato a Mesagne (BR) nel 1976, vive e lavora a Manduria (TA) come pittore, scultore e architetto. Dopo la laurea in Architettura a Firenze e la specializzazione in Exhibit Design alla Domus Academy di Milano, ha arricchito la formazione in Museum Design con Oliviero Toscani presso il Museo MACRO di Roma. Molti i riconoscimenti nazionali, tra i quali “Pagine Bianche d’Autore” per la regione Puglia e il progetto di riqualificazione urbana a Potenza con Gae Aulenti; primo premio “Monumento alle donne del Mare-San Benedetto del Tronto” e terzo premio al concorso “Light Tales” a Brindisi nel 2018. Negli ultimi anni, la sua ricerca artistica si concentra soprattutto sulle Luminarie pop, progetto che unisce tradizione e tagliente ironia, e che ha portato le sue opere ad essere acquisite da molti collezionisti italiani e stranieri. 

Nasce a Taranto il 13 novembre 1969. Nel 1998 realizza “il simposio del dentista” per la mostra collettiva “Unheimlich” a Castellaneta. Nel 2003 espone la serie “Replay” a Shanghai e nel 2004 “La conquista della posizione eretta” nel Vorraumspace della Galerie di UrsMeile a Lucerna. Tra il 2005 e 2012 realizza diversi progetti pittorici esposti tra Milano e dintorni, indagando su voyeurismo, arte Sacra e pornografia. Nel 2010 inizia la collaborazione con il gruppo teatrale Opera. Dal 2011 sino ad oggi si segnalano diverse installazioni realizzate come “Sonno”, “Piogerella e Fuochino” (2016) presentata al MoArtSpace di Xinmi. Tra il 2020 e 2021 si rende promotore del progetto “Prossimamente”, mentre con il dipinto su velluto “Segreti” partecipa ad una mostra ad Atene e poi a Palermo. Attualmente vive a Gioia del Colle dove insegna Storia dell’Arte e Disegno presso il liceo scientifico “Canudo”.

Giuseppe Ciracì nasce nel 1975 a Brindisi, avviando il suo percorso professionale in Puglia per poi trasferirsi a Milano, dove sviluppa alcune ricerche nell’ambito della pittura figurativa, impegnandosi in un’originale rilettura della storia dell’arte antica e moderna. È stato finalista in diversi premi nazionali tra cui il Premio Celeste, il Premio Arte Mondadori, il Premio Arte Laguna di Venezia, il Premio di Pittura Zingarelli Rocca delle Macìe, il Premio Ora e ha vinto la 2^ edizione del Premio di Pittura Giuseppe Casciaro. Nel 2015 è stato selezionato dal critico Alberto Dambruoso a prendere parte alla Residenza Artistica BoCs Art di Cosenza. Attualmente è impegnato nel progetto editoriale Gli origami di Stendhal e svolge la professione di docente di Arte e Immagine e di Discipline Pittoriche presso le scuole secondarie di primo e secondo grado a Brindisi. È docente di Discipline grafiche, pittoriche e scenografiche presso il Liceo Artistico Musicale Simone – Durano di Brindisi. In Italia è rappresentato da Kyro Art Gallery di Pietransanta – LU – (www.kyroartgallery.com). Vive e lavora a Brindisi.

Francesco Cuna nasce a Galatina (Lecce) nel 1978 e, successivamente, si traferisce per lavoro in Francia e in America; attualmente vive e lavora a Calimera. Si è diplomato in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, iniziando la sua attività espositiva nel 2000. L’ironia e la cura minuziosa dell’elemento pittorico sono costanti nelle sue opere che rende profondamente riconoscibili, attraverso un gioco tra realtà e finzione. Francesco prova nell’intento di trasferire in ciò che realizza uno strato di “già visto” con lo scopo, poi, di rivelarne, durante lo svolgimento, una possibile funzione destabilizzante. Tra le più recenti pubblicazioni, “Pongo” (2020), “Tracce di Eden” (2015) e “Recent Works (2014). Un artista a tutto tondo che ha viaggio il mondo con la propria arte: del 2018 la sua più recente apparizione in una mostra internazionale dal titolo “Dialogo secondo: Torre di Markellos” a Aegina (Grecia); risale al 2019, invece, la sua partecipazione ad una mostra italiana, “Project Rooms. Arcano”, tenutasi presso l’ex Convento dei Teatini a Lecce.

Dopo gli studi al Liceo Artistico e all’Accademia di Belle Arti a Lecce, Emilio D’Elia, nato a San Pietro Vernotico nel 1958, si trasferisce per diversi anni a Roma, stabilendosi definitivamente a Parigi. Le sue prime mostre risalgono alla fine degli anni ’80, e alcune di queste sono: “Primovere” – galleria A.A.M. di Roma, “Mandalaluce” – galleria Agarhe Nisple St Gallen (Svizzera), “Piccolo Formato” – Kouros Gallery di New York, “Celeste” – galleria di Damian Bouquet a Parigi, “Terre di Cielo” – Istituto italiano di cultura – Parigi, “Libri d’artista” – galleria Demetra – Milano. I lavori di Emilio D’Elia sono stati presentati in diverse fiere, tra le quali quelle di Francoforte, Chicago, Bruxelles, Artissima, Arte Verona, Attualissima (Firenze) e le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private tra le quali: Collezione A.A.M. di Roma, collezione Ferruzzi finanziaria – Ravenna, collezione d’arte moderna e contemporanea Accademia Carrara, Bergamo. 

Nasce ad Ostuni nel 1963 e, attualmente, vive e lavora a New York. Le sue opere sono metafore di situazioni o ricordi personali che parlano di solitudini, superstizioni, morte, paure e vengono sviluppate attraverso un’iconografia dai rimandi a volte macabri, ma da cui traspare un elemento di grande eleganza e raffinatezza grazie ad un sapiente utilizzo dei ricami. I suoi lavori sono stati inclusi in importanti rassegne internazionali quali la 52° Biennale di Venezia (2007), ARS 06 presso il Kiasma Museum of Contemporary Art di Helsinki, Re:Collection, presso il Museum of Arts and Design di New York, Threaded presso il Center for the Arts in Virginia. Tra le principali mostre internazionali a cui ha partecipato: Savannah College of Art and Design, Atlanta, Georgia; Frist Center for the Visual Arts di Nashville, Tennessee; Istituto Italiano di Cultura a New York e a Toronto. 

Pierpaolo Miccolis (Alberobello, 1985) vive e lavora in Puglia. La sua formazione artistica lo porta a sviluppare differenti tipologie di linguaggio. Ricorre spesso all’installazione e alla fotografia, utilizzando tecniche pittoriche (acquerello) e concentrandosi sulla narrazione di fattori ambientali, botanici, etologici e metamorfici. Grande esperto di tarocchi e di altre discipline esoteriche, Pierpaolo realizza opere e soggetti ispirati al tema dei riti esoterici praticati nel Mezzogiorno, in cui evidenzia il carattere universale della superstizione e della magia. Dopo aver ottenuto il premio Internazionale di Pittura “Zingarelli” nel 2010 e aver partecipato al cortometraggio di Alessandro Piva incentrato sul rapporto tra l’artista, le sue opere e il territorio circostante (2014), nel 2019 dà vita alla sua prima monografia: “Famiglio”. Tra le mostre più rilevanti: “Cartam”, Museo del Presente, 2019; “Induced Spirits”, Spazio Microba, 2018; XVIII Biennale di Penne, 2015.

Scultrice di formazione, è allieva in Puglia di Francesco Somaini e Nicola Carrino; tra fine anni ‘80 e primi ‘90 è alla Fondazione Antonio Ratti di Como, dove studia con Giuliano Collina e altri artisti internazionali come Arnullf Rainer e George Baselitz. Il suo Io si esprime attraverso le arti figurative (scultura e pittura) ma predilige anche forme espressiva all’avanguardia: dal video-performance sino all’ interazione col pubblico. Numerosi i riconoscimenti, dal primo premio (1998) della sezione giovani di Art&Maggio Arena Puglia alla sua prima personale a Milano; sarà quindi a Roma, alla XIV Quadriennale. Ezia ha collezionato numerose partecipazioni a mostre e fiere, sia nazionali che internazionali (Parigi, Praga, Vienna, Edimburgo), fino al recente ingresso nel MarTa di Taranto e nell’Archivio Italiano dell’Autoritratto Fotografico del MUSINF di Senigallia. La sua opera più recente risale al 2021, anno in cui progetta e realizza “Il giardino dei Bisbigli”, un intervento urbano nella città di Taranto – nel quartiere in riqualificazione di Porta Napoli – dove vive dal 2007.